人物要有当下目标
进入一个场景之前，先问人物此刻最想得到什么。目标越具体，镜头越容易围绕行动展开。相比“他想变得更好”，像“他必须在对方离开前把误会说清楚”这样的目标更能形成时间和关系压力。
人物背景可以存在，但不必一次解释完。只保留会影响当前选择的信息，把其余内容留给表情、道具、场景细节或后续段落，让观众通过行动理解人物。
场景必须发生变化
一个场景如果从开始到结束，人物关系、信息状态或行动方向都没有变化，那么它可能只是说明。短剧尤其需要每个场景承担推进任务：有人获得新信息、某个计划失败、一个关系改变，或人物做出不可回退的决定。
可以给每个场景写“进入状态”和“离开状态”。两者如果完全相同，就重新检查是否需要这个场景，或者能否把它和相邻场景合并。
对白先服务行动
对白不是资料说明书。人物说出口的话通常带着目的：试探、拒绝、隐瞒、争取、转移或确认。让对白带着行动，会比连续解释背景更自然。
写完对白后可以删掉那些画面已经表达的信息。如果观众已经从动作看到人物在犹豫，就不必再让人物说“我很犹豫”。把语言留给画面无法直接表达的关系和选择。
控制转折数量
短内容并不需要每几十秒一个巨大反转。转折应该来自已经建立的人物、信息或目标。当新信息出现时，观众应能回头理解它为什么成立，而不是觉得作者临时增加规则。
一个清晰的小变化往往比连续惊奇更有效。可以把主要转折放在中后段，让前面的人物行动为它提供足够铺垫。
结尾回应开头的问题
结尾不一定要解释所有事情，但应该回应开头建立的主要问题。人物是否完成目标、是否改变选择、关系是否形成新状态，这些都可以构成结尾。
完成初稿后，尝试只读开头和结尾。如果二者之间存在明确呼应，再回看中间每个场景是否在帮助完成这段变化。这样更容易发现多余支线。