先确定身份和功能
角色在故事中的功能决定哪些信息必须稳定。主角需要更完整的行为与视觉规则，短暂出现的人物则只需保留足够辨识的特征。
可以先写人物在当前故事中的身份、主要目标和与其他人物的关系，再决定外观。这样能避免“长得很有特点，但和故事没有关系”的设定。
用少量锚点保持识别
发型轮廓、上衣主色、配饰、年龄区间、体态和一个明显动作习惯，可以组成角色锚点。锚点不需要很多，但应在多数镜头里可以被看到或推断。
当画面风格变化时，锚点比复杂的细节描述更能保持一致。尤其在远景中，轮廓和主要配色往往比面部小细节更重要。
动作习惯也是角色的一部分
人物站立、走路、观察、说话和处理物件的方式，可以持续强化性格。把动作习惯写进设定，有助于让不同场景中的人物保持同一行为逻辑。
动作不应成为夸张标签。它应服务于人物状态，并允许在关键剧情节点发生变化。
情绪范围要可追踪
角色可以有复杂情绪，但需要知道每个场景处在什么状态，以及变化由什么触发。把情绪从“开心/难过”扩展为警觉、试探、松弛、迟疑等更具体状态，有助于表情和镜头保持连贯。
如果情绪突然跳变，检查前一个镜头是否提供足够触发信息。
真实人物信息必须谨慎
涉及真实人物时，只使用可靠公开资料，不编造年龄、经历、家庭、感情或争议信息。创作练习如果需要虚构角色，应明确使用虚构人物，不把虚构设定套在真实个人身上。
这样既保护内容准确性，也能让创作练习和事实介绍之间保持清楚边界。